如何评价甜茶主演电影《无名小辈》？
作为一部关于世界著名艺术家鲍勃·迪伦的传记电影，本来是值得关注的，但是这部电影和迪伦的名头形成了反差，真的如英文片名一样，让这部作品仍处于一种类似“未知”的状态。
本片给人的感觉是一个围绕鲍勃·迪伦的影像资料合集，但又不是纪录片，而是由“甜茶”提莫西·查拉梅饰演的鲍勃·迪伦作为主角的片段汇总。不过，“甜茶”获得电影工会奖倒还是值得的，他在片中的卖力模仿和表演，无论是讲话方式还是演唱水平，成为这部电影最大的亮点。
看完全片去回忆一下，可以想到的内容有以下这些。首先是迪伦和另一位重量级歌手琼·贝兹的友谊与爱情。而现实中的女友虽然也有原型，但名字是另起的新角色Sylvie Russo，总之是为了打造一个在旁边吃醋和嫉妒的人物，特别是看到迪伦和贝兹在台上一起演唱的时候，两人隔着一只话筒，四目相对，着实令人羡慕。
这段情感纠葛之外，是和所谓的精神领袖之间的思想碰撞，从相互欣赏到产生冲突和摩擦。影片开始就是鲍勃·迪伦去影院拜访患病的伍迪·格思里（Woody Guthrie），这是迪伦在音乐层面的精神偶像，影片在这个部分应该是做了相应的改编。
在伍迪重病期间，来探望的人有很多，除了他的好友外，不乏像鲍勃·迪伦这样来膜拜的年轻人，真实情况应该是鲍勃在探望伍迪之后写了献给他的歌，而在电影里则是当着面演唱了那首《给伍迪的歌》（Song to Woody ）。据说是鲍勃创作的第一首歌，不仅如此，他还为伍迪写过一首长诗《对伍迪·格思里最后的思考》（Last Thoughts on Woody Guthrie ）并在演唱会当众朗诵，可见此人在迪伦们心目中的地位。
因为伍迪是重病，只能困于病榻之上，所以在影片中，作为前辈与鲍勃·迪伦有更多来往，并给他演唱机会的是伍迪的好友，另一位由爱德华·诺顿饰演的民谣歌手皮特·西格（Pete Seeger），这位活到94岁的前辈音乐人（2014年离世），被誉为美国现代民歌之父。
影片里可以看到，西格把迪伦带到了有琼·贝兹演唱歌曲的地方，彼此欣赏的二人自然是很快能通过音乐建立感情，自然而然地走到一起。与迪伦从相识相爱到分手，那种情感的羁绊都写在了琼创作的那首《钻石与铁锈》，片尾的字幕里也提到了这首歌。
如贝兹在自传中提到的那样，她第一次见到迪伦是在1961年格林尼治村的戈尔德民谣城（Gerde‘s Folk City），此地是当时纽约最著名的民谣表演俱乐部之一。贝兹说“这个男孩太与众不同了，他令人感动，但最初他只感动了我一个人。
2020年中文版“琼·贝兹自传”就是以这首歌作为书名。琼·贝兹的确是有魅力的艺术家。一个创作型的女歌手，自然少不了风流韵史，她除了和迪伦有过爱情，更是因为这层关系，获得了苹果之父乔布斯的爱慕。在传记图书的封面推广文字里，可以看到这样一句文案：乔布斯送的打字机写下回忆录。
在精神偶像、情侣的故事之外，片中还展现了迪伦的另外一个圈中好友约翰尼·卡什（Johnny Cash），此人也是乡村音乐的代表人物。影片中，或者说两位演员的表演，是在呈现作为年轻歌手的某种不羁状态上，有着相似之处。
然而，以鲍勃·迪伦的个性，他曾得益于西格的帮助，之后自然在想法上也会颠覆前者，所以才会有结尾这个重要的富有颠覆意义的插电演唱会的内容，是全片相对来说戏剧冲突比较大的一场，也可以说是本片的缘起，根据利亚·沃尔德（Elijah Wald）创作的纪实文学《迪伦要插电（Dylan Goes Electric）》改编。
从书籍的副标题也能看出来啊，为什么电影会选择这些人物和事件，因为纽波特、西格和迪伦以及1960年代是这本书的关键词。这样来看，电影基本上表现了鲍勃迪伦的情感生活，与前辈偶像和创作友人的交往与友谊，很真正突破自我时带来颠覆意义的事件。
除此之外，自然是可以在片中听到各种名作，比如琼·贝兹在俱乐部里演唱了那首著名的民谣歌曲House of the Rising Sun；鲍勃·迪伦第一次见到琼的时候唱过I Was Young When I Left Home，和琼拥吻之前，唱了与战争相关的Masters of War；两人在卧室里一同演唱了迪伦的经典代表作“（答案）在风中飘”。
在演唱会上，迪伦与琼一起唱了迪伦1963创作的Girl From The North County，并自己单独演唱了与刚才这首收录同一专辑的A Hard Rain's A-Gonna Fall；1964年有卡什参与的演唱会迪伦演唱了另外一首很能代表上世纪60年代年轻人的名作The Times They Are a-Changin'。
而那首和琼唱起来显得很暧昧亲热，且让台下女友嫉妒的歌曲It Ain't Me, Babe则是来自好友卡什的一首代表作。在结尾的插电演唱会上，具有挑战性，让很多反感也让很多人振奋的歌曲则是Maggie's Farm，以及接下来更著名的那首Like a Rolling stone。
其实这次插电的演唱，也是打破所谓民谣和摇滚的界限，1965年的这次突破演出里，尤其是Like a Rolling stone这首歌的创作就是因为迪伦发现用这种摇滚的方式演唱这首歌才更对味。这首歌不但对迪伦有着特殊意义，更是对这部电影来说至关重要，因为片名A Complete Unknown就是出自这首歌的歌词。
在一首It Is All Over Now, Baby Blue之后，迪伦结束了这次有颠覆意义的演出。而结尾去病房与伍迪告别时，他拿走了口琴，抚摸了偶像的头之后，骑着摩托车绝尘而去的象征意味很浓厚，代表他与曾经的偶像某种程度上的彻底告别，他将踏上一条引领时代的新偶像之路。
