饺子导演在《哪吒》系列之前从来没拍过长片电影，为啥一出手就是王炸？

这个世界，从不缺少“逆天改命”的故事。

昨日，《哪吒2》总票房突破100亿，不但改写了中国影史票房冠军的头衔，还站上了全球动画电影前三，全球影史票房第十七的位置。

创造了历史。

遥望2002年，那个电影市场总规模刚9亿出头的年代，张艺谋携《英雄》横空出世，拿下了其中2.5亿的票房，创造了国产片的历史，也开启了中国电影市场化的浪潮。

从此，国产电影突飞猛进。

到了2010年，中国电影市场规模突破100亿。

大量资本纷纷涌入，企图在野蛮生长的混乱中，分上一杯羹。自此，影视领域泥沙俱下。炒作和流量逐渐成为圈内共识，烂片成为一种“文化现象”。

影视只是一个小缩影。时代的洪流中，越来越多的人开始奔走在发家致富的道路上，幻想着人上人的生活和一夜暴富的故事。

浮躁，成为一个时代的主旋律。

01

啃老三年，心里有股火在烧

《英雄》上映的这一年，饺子22岁，刚上大三。

彼时，他还只是四川泸州的杨宇。从小听话的他，以优异的成绩考进了国内顶尖的华西医科大学，也就是后来的四川大学医学院。

饺子父母都是医生，对这个行业再熟悉不过，他们坚定的认为，进名校读医，将来无论哪天都会有口饭吃。

但饺子酷爱的却是画画。跟众多80后一样，他从小对《大闹天宫》《哪吒闹海》如数家珍，将《圣斗士》《七龙珠》反复看了一遍又一遍，最大的梦想是成为一名漫画家。

老老实实在医学院缩了三年，饺子总觉得心里不得劲：

“像是有股火在烧，仿佛一头猪，在地震来临前想要拱圈。”

命运齿轮交错，转折往往只在不经意间。

饺子决定拱圈，发生在大三下半年。有同学向他推荐了一款三维制作软件Maya，了解之后，他心头猛颤，原来三维动画，靠一个人，一部软件就能实现。

饺子埋头钻研，毕业很快来临。其他同学要么进医院，要么选择继续进修，只有他不顾众人劝阻，毅然放弃医学，转头入职了一家三维动画广告公司。

只是，理想跟现实之间向来有段距离。感受到商业项目的种种限制，刚干一年，他就辞掉了这份看起来还算光鲜的高薪工作：

回家，做自己喜欢的。

这并不是一个容易的选择。彼时，父亲去世，母亲每月1000多的退休金，家里唯一那套二手房房贷就占了700多。

质疑声很是强烈，名牌医科大学转行搞动画，正经工作辞职不干，一个人饿着肚子做短片：

“这人是不是有病啊？”

饺子不言语，心想：“一下就被你们看穿了，我真的有病耶！”

反倒是母亲，隔三差五往周围超市里跑，去找当天的特价菜，不声不响，默默照顾起两人的生活。

饺子肚子里憋着一团火，从住进家里开始，不但连件新衣服都没再买过，也基本断绝了所有社交。为了减少娱乐时间和外界的喧嚣，家里甚至连网线都没装。

大部分时间他将自己锁在家里，客厅、卧室、厕所，三点一线。偶尔去小区周围转圈，最大的消遣是去朋友家里看看电影，听听音乐。

这样的生活，持续了三年零八个月。直到2008年，《打，打个大西瓜》横空出世。

这部时长仅16分钟的短片，全片没有一句台词，讲述了一个引人深思的故事：小人物如血海深仇在战场上以命相搏，刀刀见血，最终只不过是大人物牌桌上尔虞我诈的小游戏。

那个国产3D一片荒草的年代，短片一经问世就赢得了海内外一片赞誉。不但拿下柏林国际短片电影节在内的27个专业大赛，30多个奖项。还成为众多早期观众口中“国产动画最优秀的作品”“华人最牛原创动画短片”。

片尾的鸣谢名单上，饺子任性地写下Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、李安、黑泽明、周星驰、马云、史玉柱等，几十个完全不相干的名字。

“人心中的成见是一座大山。”

那段艰难的日子里，周围充斥着质疑和偏见。他只觉得自己“孤独地走在坎坷的道路上。

这些名字，给了他继续下去的勇气。

02

求快的时代，花三五年做一部好产品

狄更斯的《双城记》里说，这是最好的时代，也是最坏的时代。

这句话放在千禧年前后的国产电影身上，无比合适。

资本裹挟下，国产电影商业化进程如长江大河般汹涌奔流，出品良莠不齐，神魔共舞。一方面诞生了《卧虎藏龙》《让子·弹飞》等叫好又叫座的经典影片。

另一方面，人心浮动，品质已不再是最重要的事情，越来越多的作品开始抛弃内容，市场上弥漫着一种诡异的气息：

玩噱头、搏流量、挣快钱。

影视尚且如此，遑论动漫。

《打个大西瓜》虽然为饺子赢得声誉，却并没有为他改变任何生存现状。

那时，饺子成立了个工作室，曾经有人找他谈合作，对方自称是投资人“很有实力”。结果，只是带着他东奔西走，四处找人讲故事。饺子这才意识到，别人只想空手套白狼，自己正是那只羊。

很长一段时间，他只能靠接商单和外包业务养活自己。

也有正儿八经的资方找上门来，对方的关注点完全不在内容上，上来就问：

是否能收回成本？

当时，还没有案例告诉大家，国产动漫挣钱的可能性。大家更在意性价比，怎么能压缩成本，怎么能拿到补贴。

易巧来找饺子是2015年。6年前第一次看《打个大西瓜》时，他还在读大学，看完惊为天人。

2015年，他主动向王长田请缨，光线传媒要成立一家动画公司彩条屋影业。26岁的他，顺理成章成为第一任CEO。

彼时，《大圣归来》一声惊雷炸响在国产动画的上空，三天票房破亿。他专程飞去成都找到饺子，两人对面而坐，一拍即合，迅速达成共识：

“花上三五年的时间，沉下心来做一部作品”。

饺子本想给公司取名“巧克力”，可这个名字早就被注册，于是改成了可可豆。之所以起这个名字，他觉得自己叫饺子，两种东西是中西文化的代表，都很健康，很像他对自己作品的要求，“好吃有营养”。

那个信奉“收益最大化”的年代，饺子执拗地躲在成都的深巷里缓慢前行，对身边的喧嚣充耳不闻，只觉得：

“好的作品一定会被人看见。”

03

没有捷径，只有死磕

2019年，《哪吒1》上映的时候，很多人觉得这又是一部哄小朋友玩的圈钱烂片。

哪吒烟熏妆，豁口牙，垂头丧气，低眉臊眼，与大众心目中的经典形象相去甚远——“丑爆了”。配上那句“我命由我不由天”的烂大街主题，乍看惹人生厌。

最初，没人觉得这会是一部能给人带来任何惊喜的影片。

结果大家都知道了，89分钟票房过亿，单日过2亿，不但打破了影视动画的诸多纪录，最终50.35亿的票房 ，让它位列整个中国票房史第四，狠狠打了一些人的脸。

饺子觉得，观众前期越是吐槽，越是带着刻板印象，就越可能接近他制作哪吒的初衷。毕竟：

“讲一个关于偏见的故事，有什么比让观众直接带着‘成见’进入故事，再用作品亲手打破它，来得更带感呢。”

哪吒是饺子自己选的主题，很多情节很早之前就已经出现在他脑子里，因为他的反叛，像极了这些年的自己。

他铁了心要做一个“不认命”的故事。

饺子很清楚这并不容易，但他还是低估了困难的程度。

为了讲好故事，他特地找原著《封神演义》来读，读完发现，原著里哪吒压根就是个不折不扣的混蛋，跟好人没任何关系。那就只剩下一种方法：

自己写剧本。

饺子本来挺自信，半年后，他将剧本发给易巧，收到一大堆反馈。修改后再发过去，又是一大堆反馈。此后，团队进入了修改反馈修改的轮回。

两人都憋着一口气，要打造出属于自己的完美作品。两年后，饺子已经被磨的没了自信，剧本总算过关。他数了一下电脑里攒下的文档：

一共66个版本。

饺子长舒一口气，心想总算可以进入制作过程了，完全没料到真正的困难才刚刚开始。

按照剧本设定，哪吒魔丸转世，传统阳光少年形象显然不适合，为了找到贴切的表达，光哪吒外形，团队就设计了100多个。

分镜也做得异常痛苦。由于缺少有效参考，每个镜头，每个细节，都要画出五六个版本供参考。5000多个镜头，一遍遍调整，再一层层筛，最终只留下2000多个，“分镜师都被磨疯了”。

处在中国动画工业的萌芽阶段，从建模，到动画，到特效，对年轻的从业者来说，一切都是新的。

饺子亲力亲为，带着团队一点点摸索。申公豹不到5秒钟的变身镜头，团队死磕了将近3个月。江山社稷图中四人抢笔的戏份，耗时4个月。

完全不计成本。

可全片不算动画，光特效镜头就有1000多个，这在其它动画电影中，从来没有过。即使团队不吃不喝，也完不成。

没办法，只能在全国找来了20多个特效团队，60多家制作公司合作，参与人员累计1600多人。公司将前期设计的非常详细，甚至还做了样片，才敢将东西发给他们。即便如此，很多特效仍然没法实现。

后来，被问及整部电影最难的地方在哪里，饺子咧嘴苦笑，每一天遇到的都是新的、太难的问题，整个制作就是一个炼狱：

“困难到麻木。”

04

快乐是短暂的，痛苦是漫长的，唯纯粹抵万难

又一个5年，哪吒2上映。

2月8日，电影上映仅十天，票房累计人民币68.61亿，登顶国产动画电影和国产电影总票房双第一。又过了5天，到13日，票房突破100亿大关，站上了全球影史票房第17名的位置。

有专业机构预测，影片票房最终或将直达160亿。

回望整个影史，很少有影片像《哪吒》这样，第二部不仅丝毫不逊色于第一部，甚至比前一部还有飞越式的突破。

有人问起创作和成功的喜悦，饺子说，你要经过长期的大量的痛苦煎熬，最后才能得到非常短暂的一点点愉悦：

“快乐永远是短暂的，痛苦才是漫长的。”

他要面对的，不光是观众被抬高的期待，还有他自己对影片更高的要求。对于那些“已经可以了”的效果，他总是在想，“还能再好一点吗？”

他给自己和团队，设立了一个“不可能”达到的目标，想看看自己到底能走到哪一步。

第二部很多战斗场面都以“水”为背景，团队自嘲，做第二部前，先去学了流体力学。为了做好敖丙“冰系法术”，饺子带着团队去哈尔滨冰雪大世界采风，大家冻到鼻涕结冰。

即便有之前打下的基础，突破也并不容易。

第二部全片 1900多个特效镜头，10000多个特效元素，比前一部高出了一个量级。比如，东海龙宫里，为了在繁杂的背景中做出锁链摇曳镜头，团队努力了一年时间。

再比如，哪吒从“穿心咒”中挣脱时，撕裂的肉块有600多个，每块肉都是一个独立动画，最终仅10秒的镜头呈现，团队又磨了一年。

还有“洪流大战”时，两亿多的角色数量全部展开，效果极好，却远远超过了硬件的承受范围。团队只能一遍遍推翻原来的设计，重新制作。这个镜头，最终也制作了一年多。

抛开技术层面，更难的还有故事本身，关于“逆天改命”，那个最能让观众共情，一直延续的精神内核。

实在找不到出路，饺子就地往地板上一躺，望着天花板出神。

前后两个5年，饺子每天在痛苦中煎熬，只感觉完工遥遥无期。期间，公司很多人扛不住压力，选择离开，但更多的人，选择留下来死磕。

10年里，大家有很多改变。一方面，过程虽然艰辛，但眼看着靠自己努力成就的伟大作品，大家都觉得值得。另一方面，导演饺子给了他们力量，10年时间，

“中国还有人这么努力地去做事，挺感动的。”

只有饺子觉得10年间，自己没有多大改变，自始至终他都是一个自我怀疑的人，“从没自信过”。哪怕做出了《哪吒》也是一样。

如果非要说有什么变化，那就是在这个燥热难耐的时代里，感觉自己：

更纯粹了。

【END】

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